Klassiek theater en moderne regie
De aftrap van deze editie wordt gegeven met een productie van William Shakespeares komedie Los dos hidalgos de Verona, geregisseerd door de internationaal gerenommeerde Declan Donnellan. Deze coproductie van Cheek by Jowl, de Compañía Nacional de Teatro Clásico en LaZona brengt een verfrissende enscenering van een zelden opgevoerd stuk. Donnellan gebruikt de klassieke tekst als uitgangspunt voor een reflectie op liefde, loyaliteit en menselijke tegenstrijdigheden, passend in de sobere, indrukwekkende setting van het antieke theater. De keuze voor deze productie onderstreept de ambitie van het festival om internationale allure te combineren met inhoudelijke diepgang.
Sterke aanwezigheid van Spaanse literatuur
Het programma biedt naast internationale klassiekers ook ruimte aan iconen van de Spaanse literatuur. Zo wordt op 9 augustus Los cuernos de don Friolera van Valle-Inclán opgevoerd, geregisseerd door Ainhoa Amestoy. Op 12 augustus volgt En mitad de tanto fuego, een toneelbewerking van passages uit de Ilias van Homeros, geschreven door Alberto Conejero en geregisseerd door Xavier Albertí. Beide producties zoeken de spanning op tussen klassieke teksten en actuele thematiek. De nadruk ligt op stilistische rijkdom, theatrale kracht en de reflectie op menselijke driften, iets wat kenmerkend is voor het karakter van het festival.
Electra met María León en andere hoogtepunten
Op 16 augustus staat Electra geprogrammeerd, met de bekende Spaanse actrice María León in de hoofdrol. Deze hedendaagse interpretatie van het klassieke Griekse drama, onder regie van Fernanda Orazi, onderzoekt de thema's wraak, familiebanden en lotsbestemming. Andere opvallende voorstellingen zijn Memorias de Adriano (21 augustus) met Lluís Homar, gebaseerd op het werk van Marguerite Yourcenar, en de muzikale slotvoorstelling Querencia op 23 augustus van Hongaresa Teatre, ter gelegenheid van hun 30-jarig bestaan. Het programma is daarmee zowel breed als inhoudelijk gelaagd, met een duidelijke focus op vertellingen die de tijd overstijgen.
Off Romà en lokale creatie
Een belangrijk onderdeel van Sagunt a Escena is de Off Romà-reeks, waarin voorstellingen buiten het Teatro Romano plaatsvinden. Deze sectie is gewijd aan hedendaagse, vaak experimentele creaties van makers uit de regio Valencia. Zo wordt op 31 juli en 1 augustus Turismointerior Vol#9 Sagunt gepresenteerd door David Montero, een participatief project met bewoners van de oude stadskern van Sagunto. Andere voorstellingen combineren dans, poëzie, performance en muziektheater, en vinden plaats op locaties zoals de Plaza Cronista Chabret, het strandpaviljoen van Puerto de Sagunto en de Casa dels Berenguer. De inzet op lokale creativiteit en culturele inclusie vormt een belangrijke pijler van het festival.
Toegankelijkheid en publieksbetrokkenheid
Deze editie besteedt nadrukkelijk aandacht aan toegankelijkheid. Zo zijn er aangepaste voorstellingen voor mensen met een visuele of auditieve beperking, en worden er initiatieven aangeboden die de publieksbetrokkenheid vergroten. Een voorbeeld is het gebruik van audiodescriptie en gebarentolken bij enkele voorstellingen. Daarnaast worden er educatieve activiteiten georganiseerd, waarbij scholieren en jongeren kennis maken met klassieke en moderne theatertradities. Hiermee wil Sagunt a Escena niet alleen een artistiek, maar ook een maatschappelijk relevant festival zijn dat geworteld is in de lokale gemeenschap.
Een Romeins decor voor hedendaags theater
Het Teatro Romano van Sagunto vormt het symbolische hart van het festival. Dit goed bewaarde bouwwerk uit de eerste eeuw na Christus biedt plaats aan ruim 800 toeschouwers en is bij uitstek geschikt voor theater onder de sterrenhemel. De eeuwenoude stenen tribunes, de akoestiek en de ligging tegen de heuvel maken het tot een van de meest bijzondere openluchttheaters van Spanje. De combinatie van deze historische omgeving met actuele toneelkunst maakt Sagunt a Escena tot een uniek cultureel evenement aan de Middellandse Zeekust.
Bron: Cadena SER, Aytosagunto, Valencia News, Puntocomunica, Institut Valencià de Cultura